Sebuah Pengabdian, Ketidakpastian Ekonomi, dan Perlindungan Negara

Perjalanan Diding Boneng secara tidak langsung membuka persoalan yang lebih luas mengenai kehidupan aktor teater di Indonesia. Di balik pertunjukan yang terlihat oleh penonton terdapat proses panjang yang sering tidak terlihat: latihan, pembentukan karakter, persiapan produksi, pencarian dana, pengelolaan kelompok, hingga berbagai pekerjaan lain yang dilakukan seniman untuk mempertahankan kehidupan.

“Panggung adalah tempat seorang aktor berpura-pura menjadi orang lain, sekaligus tempat paling jujur menemukan jati dirinya.”

— Nuyang Jaimee

Persoalan utama aktor teater bukan hanya kesempatan untuk tampil, tetapi keberlanjutan hidup sebagai pekerja seni. Popularitas tidak selalu menjamin kesejahteraan. Seorang aktor dapat dikenal melalui film atau televisi, tetapi tetap menghadapi ketidakpastian ketika produksi berakhir. Sistem kerja industri seni pada umumnya berbasis proyek.

Aktor mendapatkan penghasilan ketika terlibat dalam produksi, sementara kebutuhan hidup berlangsung terus. Kondisi tersebut lebih terasa dalam dunia teater. Sebuah pertunjukan dapat membutuhkan latihan selama berminggu-minggu atau berbulan-bulan, tetapi hanya dimainkan beberapa kali. Aktor, sutradara, penata artistik, pemusik, penata cahaya, kru produksi, dan pekerja lainnya mencurahkan waktu dan tenaga dengan dukungan ekonomi yang sering terbatas.

Karena itu, banyak aktor teater menjalani pekerjaan lain. Mereka mengajar, menjadi fasilitator workshop, menulis, mengelola komunitas, bekerja dalam produksi, atau menjalankan profesi di luar kesenian. Keadaan tersebut bukan berarti mereka tidak serius berkesenian. Sebaliknya, pekerjaan tambahan sering menjadi cara agar mereka tetap dapat hidup sekaligus mempertahankan aktivitas seni.

Popularitas Tidak Menjamin Hari Tua

Kisah Diding Boneng memberikan gambaran konkret mengenai persoalan tersebut. Ia telah berteater sejak 1973 dan kemudian dikenal luas melalui film dan televisi. Namun, ketika kesempatan tampil dalam industri hiburan tidak lagi sebanyak masa sebelumnya, aktivitasnya banyak beralih kepada pengajaran dan pembinaan teater.

Pada 2024, ia masih diberitakan aktif mengajar teater di sejumlah komunitas di wilayah Jabodetabek. Aktivitas tersebut merupakan bentuk dedikasi yang penting. Namun, kondisi tersebut juga menimbulkan pertanyaan mengenai kehidupan seorang seniman ketika memasuki usia lanjut. Apakah ia terus bekerja karena masih ingin berkarya, atau karena tidak memiliki sistem perlindungan yang membuatnya dapat menjalani masa tua dengan lebih aman?

Pertanyaan itu perlu dibedakan dari penghargaan terhadap dedikasi. Mengajar pada usia lanjut dapat menjadi pilihan artistik yang bermakna. Namun jika seniman harus terus bekerja karena tidak memiliki jaminan kesehatan, pendapatan, atau perlindungan hari tua, persoalannya bukan lagi sekadar pilihan pribadi. Itu merupakan persoalan struktural.

Pada akhir 2025, rumah Diding Boneng di kawasan Matraman diberitakan roboh. Rumah tersebut merupakan bangunan keluarga yang telah lama ditempatinya. Setelah kejadian itu, ia sempat tinggal di kantor RW. Peristiwa tersebut menarik perhatian publik karena memperlihatkan kondisi kehidupan seorang aktor senior yang pernah dikenal luas melalui film dan televisi.

Peristiwa tersebut seharusnya tidak berhenti sebagai berita mengenai seorang aktor yang mengalami musibah. Ia perlu menjadi bahan evaluasi mengenai bagaimana kehidupan pekerja seni diperlakukan setelah mereka melewati masa produktif.

Aktor sebagai Pekerja Kebudayaan

Selama ini seniman sering dipahami melalui istilah idealisme, pengabdian, dan kecintaan terhadap seni. Nilai tersebut memang penting, tetapi tidak boleh digunakan untuk mengabaikan aspek kesejahteraan.

Cinta terhadap seni tidak menghapus kebutuhan ekonomi. Pengabdian tidak menggantikan kebutuhan kesehatan. Idealisme tidak otomatis memberikan jaminan hari tua.

Aktor adalah pekerja kebudayaan. Ia menggunakan tubuh, suara, pikiran, waktu, keterampilan, dan pengalaman untuk menghasilkan karya. Karena itu, pekerjaan aktor perlu dilihat sebagai kerja yang memiliki nilai ekonomi sekaligus nilai sosial.

Dalam konteks teater, persoalannya menjadi semakin kompleks karena sebagian besar pekerjaan berlangsung sebelum pertunjukan. Penonton hanya melihat hasil akhirnya. Mereka tidak melihat proses latihan yang panjang, diskusi naskah, pembangunan karakter, persiapan produksi, pencarian dana, maupun pekerjaan administratif yang dilakukan komunitas.

Sebuah pertunjukan yang berlangsung dua jam dapat merupakan hasil kerja berbulan-bulan. Jika hanya jumlah pertunjukan yang dijadikan ukuran, sebagian besar kerja seniman tidak akan terlihat.

Negara dan Ekosistem Kebudayaan

Negara memiliki peran penting dalam menciptakan ekosistem seni yang berkelanjutan. Dukungan terhadap kebudayaan tidak cukup dilakukan melalui festival, pertunjukan, lomba, atau kegiatan seremonial. Negara perlu memperhatikan manusia yang bekerja di dalam ekosistem tersebut.

Aktor membutuhkan ruang latihan, kesempatan tampil, akses kesehatan, perlindungan sosial, pengembangan kapasitas, serta sistem pendapatan yang lebih berkelanjutan. Komunitas membutuhkan ruang dan dukungan produksi. Seniman senior membutuhkan mekanisme penghargaan dan perlindungan yang dapat menjamin kehidupan mereka ketika kesempatan kerja mulai berkurang.

Karena itu, kebijakan kebudayaan perlu bergerak dari pendekatan berbasis acara menuju pendekatan berbasis ekosistem. Festival memang penting, tetapi keberadaan festival tidak otomatis menjamin kehidupan pekerja seni.

Program kebudayaan seharusnya juga mencakup pendataan seniman, akses jaminan sosial, dukungan kesehatan, pendanaan produksi yang transparan, ruang latihan, program residensi, pendidikan dan peningkatan kapasitas, perlindungan hak cipta, serta program khusus bagi seniman senior.

Dokumentasi juga merupakan persoalan penting. Banyak perjalanan seniman Indonesia tidak tercatat secara sistematis. Ketika seorang seniman meninggal atau berhenti berkarya, sebagian pengetahuan tentang perjalanan keseniannya ikut hilang. Negara, lembaga kebudayaan, komunitas, dan institusi pendidikan perlu membangun sistem arsip yang dapat menjaga sejarah tersebut.

Jangan Menunggu Seniman Meninggal
Ada kecenderungan masyarakat untuk kembali mengingat seniman setelah mereka meninggal. Karya lama dibagikan, foto-foto kembali beredar, perjalanan karier dibicarakan, dan penghargaan atas dedikasi mereka disampaikan.

Penghormatan semacam itu penting, tetapi seharusnya tidak menjadi bentuk perhatian utama. Penghormatan yang lebih bermakna adalah memastikan seniman dapat hidup layak ketika masih aktif bekerja. Seorang aktor seharusnya tidak baru dianggap penting ketika sudah menjadi bagian dari sejarah. Ia harus dihargai ketika masih menciptakan sejarah tersebut.

Dalam konteks Diding Boneng, perjalanan panjang sejak 1973 menunjukkan bahwa seorang aktor dapat memberikan sebagian besar hidupnya kepada dunia seni. Ia menjalani teater, film, televisi, komedi, pendidikan, dan pembinaan generasi muda. Namun perjalanan panjang tersebut sekaligus menunjukkan bahwa popularitas tidak otomatis memberikan jaminan kehidupan.

Kondisi tersebut tidak dapat dibebankan seluruhnya kepada individu. Seorang seniman memang bertanggung jawab atas pilihan profesinya, tetapi negara memiliki tanggung jawab untuk menciptakan sistem yang memungkinkan pekerja kebudayaan menjalani profesinya secara bermartabat.

Masa Depan Aktor Teater

Persoalan aktor teater Indonesia pada akhirnya bukan sekadar persoalan honor pertunjukan. Ia menyangkut bagaimana profesi seni ditempatkan dalam kehidupan sosial dan ekonomi. Jika aktor terus diposisikan sebagai pengisi acara, maka kerja mereka akan selalu dinilai berdasarkan kebutuhan sesaat. Jika mereka ditempatkan sebagai pekerja kebudayaan, maka negara harus memikirkan keberlangsungan profesinya secara lebih serius.

Teater juga bukan sekadar hiburan. Proses teater mengajarkan disiplin, kerja kelompok, kemampuan membaca manusia, keberanian menyampaikan gagasan, dan kepekaan terhadap persoalan sosial. Ketika negara menjaga keberlangsungan aktor dan komunitas teater, negara sebenarnya juga menjaga salah satu ruang pendidikan masyarakat.

Karena itu, kesejahteraan seniman seharusnya tidak dipahami sebagai pemberian khusus. Ia merupakan bagian dari penghargaan terhadap kerja kebudayaan. Perjalanan Diding Boneng dapat menjadi titik refleksi untuk melihat persoalan tersebut. Ia berasal dari teater, kemudian memasuki film dan televisi, dikenal luas melalui komedi, dan tetap kembali kepada dunia teater melalui pendidikan serta pembinaan. Perjalanan tersebut menunjukkan bahwa kehidupan seorang seniman memiliki banyak tahap dan tidak selalu berjalan dalam kondisi ekonomi yang sama.

Negara seharusnya mampu hadir dalam seluruh tahapan tersebut. Bukan hanya ketika seniman dibutuhkan untuk tampil dalam sebuah acara, tetapi juga ketika mereka berlatih, mengajar, membangun komunitas, memasuki usia lanjut, dan membutuhkan perlindungan. Kebudayaan tidak hanya dibangun oleh karya yang sudah selesai. Kebudayaan dibangun oleh manusia yang terus bekerja untuk menghasilkan karya tersebut. Karena itu, membicarakan kesejahteraan seniman berarti membicarakan keberlanjutan kebudayaan itu sendiri.

Diding Boneng dapat dibaca sebagai salah satu contoh dari persoalan tersebut. Ia bukan hanya aktor yang pernah tampil dalam film populer, tetapi pekerja seni yang menghabiskan puluhan tahun dalam dunia teater dan keaktoran. Karena itu, perhatian terhadap seniman tidak seharusnya muncul hanya dalam bentuk penghormatan ketika mereka telah tiada atau bantuan ketika mereka mengalami musibah. Yang lebih penting adalah membangun sistem yang memungkinkan seniman hidup layak selama menjalani profesinya.

“Ketika seorang aktor meninggalkan panggung, yang tersisa bukan hanya perannya, tapi pengalaman, pengetahuan, manusia dan karakter yang pernah dimainkannya.”

— Nuyang Jaimee

Aktor membutuhkan panggung, tetapi ia juga membutuhkan kehidupan yang layak di luar panggung. Negara yang serius terhadap kebudayaan harus mampu menjamin keduanya.

Tentang Penulis:

Putri Miranda yang dikenal dengan nama lain Nuyang Jaimee adalah pegiat seni dan budaya. Ia aktif di seni sastra dan teater. Direktur lembaga Cakra Budaya Indonesia (CBI). Pendiri komunitas Keluarga Besar Penyar Seksih (KBPS) dan Kampung Seni Jakarta (KSJ). Ia juga bergabung di Komunitas WPI dan MKJ. Karya-karyanya, baik fiksi dan nonfiksi masuk di beberapa media massa di Jakarta dan daerah, selain masuk dalam portal online dan majalah sastra, juga dalam antologi bersama dalam dan luar negeri. Menginisiasi dan aktif mengikuti berbagai kegiatan, acara dan pertemuan seni, sastra dan budaya. Sebagai pembaca puisi, monolog, dan sutradara teater. Pernah bekerja di production house dan bermain beberapa FTV, Sinetron dan Channal Youtube. Pernah menjadi kontributor di harian Madina, Bulletin H.B. Jassin dan terakhir bergabung di Suara Anak Negeri Media Group. Sampai sekarang menulis cerpen, puisi, esai, artikel, feature, juga naskah drama dan skenario. Menjadi guru/pengajar/pelatih/narasumber seni sastra dan teater baik pelatihan/workshop umum maupun sekolah. Menjuarai lomba baca puisi se-Asia Tenggara di acara ZKMUA-Malaysia dan menjuarai lomba cipta puisi elaborasi karya senirupa, Satarupa. Buku Puisi tunggalnya “Pendoa yang Lupa Nama Tuhannya” terbit 2023.